Als Bildträger nutzt Undine Goldberg weiße, leichte Stoffe ohne Keilrahmen, die ungerahmt an die Wand gebracht sind. Zudem verzichtet sie komplett auf einen ausformulierten Hintergrund, der die Blumen oder Figuren verorten würde. Die von Goldberg gewählte Technik mit Farbe auf feuchtem Malgrund zu arbeiten, löst vor allem bei den Selbstportraits die Körperkonturen mehr oder weniger stark auf. Dies alles verstärkt den Eindruck, als würden sich die Figuren in einer Art Schwebezustand befinden. Sie geraten „in ein permanentes Spannungsverhältnis von Immaterialität und Körperlichkeit“ wie Ester Buss in ihrem Katalogbeitrag schreibt. Einzig das Gesicht ist präzise formuliert und verleiht den Motiven eine große Präsenz und intensive Gegenwart.

Diese und viele andere Bezugnahmen machen die Arbeiten von Undine Goldberg auf komplexe Weise lesbar: Als feministische Aneignung, als Selbstermächtigung und Sichtbarmachung, als lustvolle Selbstinszenierung und als Möglichkeit, höchst gegenwärtige Befindlichkeiten zu thematisieren, die ihrerseits auf das Individuum jenseits der vorgeführten Rollen zurückverweisen. Dabei bewegen sich die Bilder zwischen starker Selbstbehauptung und sensibler Neuinterpretation. Undine Goldberg schreibt sich als Frau auf überzeugende Weise in die berühmten Vor-Bilder ein und deutet diese als weibliche Selbstportraits auf erfrischende und nachdenkliche Weise neu.